Mehr Info zum 30-jährigen Jubiläum
und gemeinsam mit 30 Jahren Haus Schwarzenberg!
Mehr Info zum 30-jährigen Jubiläum
und gemeinsam mit 30 Jahren Haus Schwarzenberg!
disco, deep house & garage house music
Courtesy of the Artist
Get ready to dance, Berlin! Boris Day, a musician, party promoter, and performer with a love for all things groovy, has been bringing the beats for 15 years. From underground clubs to festival stages, his passion for disco-inspired and classic house music has kept dance floors alive and spirits high. With his extensive experience bringing the beats to dance floors around the world and based in Berlin for a decade, Boris is no stranger to igniting the party scene. His passion for disco, deep house, and garage house music, along with his extensive experience collaborating with musicians across various genres, promises a night of pure sonic bliss. Join Boris for a night of infectious grooves and soulful rhythms. Expect nothing but the finest tunes, unforgettable moments, and a whole lot of dancing!
Aftershow: Finissage "Echohaus - 30 Jahre Haus Schwarzenberg"
Under the Wires with DJs Mr. Cigarette Butt and Moppi Galoppi
Punk-Wave-NDW-Garage and Sex Beat
Dj: Mr. Cigarette Butt
mr. cigarette butt_by Zara.A
Years spent listening to old cassettes, then old vinyls that sounded devastated but pure at the same time. Growing up with a voracious passion and addiction like a drug to music, especially from the underground scene, moving from the wildest rock and roll to the most synthetic sounds of the 80s, all well and truly stuffed with unhealthy lives. Dark punk with roots as deep as the blues. After many vicissitudes from Italy he ended up in Berlin among the city's wreckage. DJ, musician, promoter and much more.
Dj: Moppi Galoppi
Courtesy of the Artist
Moppi Galoppi started djing with vinyl in 2010 and calls the left winged house projects, squats, trailer parks and punk bars his home. He has provided the soundtrack for countless soli parties, underground festivals and aftershows in Berlin and across Germany. The sets are thoughtful curated and are spanning from the rebellious beats of 70s and 80s Punk and New Wave to the ethereal realms of Post Punk, Synth Pop, and Dark Wave, while always leaving room for surprises and musical diversity, making sure there's no fillers, but only killers.
Das Event ist Teil des Begleitprogramms mit Konzerten und Aftershows im Eschschloraque der 3. Jubiläumsausstellung "Echohaus" zu 30 Jahren Haus Schwarzenberg im Neurotitan vom 06.09.-18.10.2025
Tanzbare Veranstaltung für Außenseiter*innen
presents
„Ventriloquy“ by ORYX
„Ventriloquy channels guttural characters emerging from within the body, allowing them to manifest through a complex choreography of verbalisation, facial expression, gesture, and movement. It is a visceral form of ventriloquism that transforms the body into a vessel of fragmented voices and emotional states, blurring boundaries between self and other, real and imagined. Through this process, Ventriloquy explores storytelling as an act of embodied speculation and emotional excavation.“
(Text: Oryx)
*
TICKETS:
8:00 pm TICKETS at the door! The dice will tell you what to pay. Limited space, come early!
(8,00€ | 8,50€ | 9,00€ | 9,50€ |10,00€ | Joker)
***
2_Jessica Muesler
A b o u t O R Y X :
Oryx is a Berlin-based interdisciplinary performance artist, movement practitioner, researcher, archivist, and writer. Oryx’s artistic work spans contemporary dance; butoh; immersive theatre and acting; durational performance and installation art.
They investigate the embodiment of cultural histories, queer theory, gender and class politics, and psycho-somatics. Their work tends towards the political and philosophical: using speculative world building mechanisms and conceptual or poetic writing to postulate and structure their practices. Through their Literature and Art History studies, and later their various movement and dance studies, they became interested in the intersections of critical theory, movement, and bodywork, and the means by which movement and consciously modified experiences through the body can resignify socially encoded experiences of the body, intimacy, self concept, and affect.
Oryx works as a freelance researcher, archivist, educator, and in galleries, as well as a performer. They host workshops and facilitate spaces, they have experience curating and producing events largely in independent scenes, such as experimental music, experimental short film, and in art contemporary and modern galleries. Their university studies revolved around the history of science through cultural artifacts; neurology, psychology, and philosophy of mind applied to narrative theory; and the analysis of cultural movements through literary and object based artifacts.
Their further research topics included the cultural history of sexuality within the museum context and the private erotic art collection of Naomi Wilzig, conducted with the World Erotic Art Museum in Miami and Humboldt Universität; to the practice, documentation and institutionalisation of performance art with the Guggenheim in Venice; and methodologies of archiving the lives and histories of children during wartime, through children’s voices, drawings, games, and documents as well as adult retrospective accounts, as in independent research projects for documentary film. They are dedicated to the preservation of many various cultural histories, whether through historical document, artistic artifact, or through bodily reinterpretation and transformation.
2_Studio Ortega
In their solo or duo dance practice, they are generally interested in using characters as the basis for composition, especially those from marginalised archives or personal histories, using a combination of poetry and archive as means by which to access and represent ‘felt histories’ (which can be understood as historical forces felt bodily; embodied language or the symbols of the body; and the divergent memory systems of the body). They are interested in accessing these characters and creating symbolic compositions and actions in space through body-based mechanisms, such as exhaustion and physical limitation; counterbalance; fixation and gaze; interpersonal relations and intimacy; control, suspension, and release; and gesticulation as a means to access unconscious symbols. These principles or mechanisms can be understood as pivots upon which many images and associations may emerge.
In their solo butoh and durational performance practice, they use speculative world and character building to explore posthuman and queer ideas of inhabiting other possible bodies and entities, relating to concepts of cognitive estrangement and mechanisms for engaging one’s critical imagination, in which our reality may be rendered both legible and strange. In these performances they often create wearable sculptural installations or prosthetics, sometimes augmented with electronic components. This practice relates also to their theoretical research on object ontology and objects as metaphors, which can be understood as a desire to excavate a kind of ‘symbolic anthropology’ through objects.
Feminism and queer theory are constant undercurrents to their work: fortified by a desire to critically reflect on and renounce power structures as well as to technically challenge the overarching and instantiated structures of their practices. However, the desire to do so is at once united with a desire to subvert, to make strange and poetic, to escape simple or easy definitions.
Instagram: https://www.instagram.com/oryxvlrn/
on the couch: Kerosine & MissVergnügen
courtesy of the Artists
Eclectic Night! MissVergnügen forms Berlin Underground DJ culture since the noughties and stands for a wide range of sounds from "20er-Jahre-Musik" up to Electro.
She has an incredible talent for creating musical atmospheres based on the audience – a vibrant process! This edition she'll be supported by Kerosine, when the well known Hot Tunes for Cool Cats turn into Cool Tunes for Hot Cats ...
- David Bowie Night -
Mater Morgana aka Holly Hunted aka Lauryn Zoe Hinsch legt als Resident DJ im Eschschloraque Rümschrümp auf und ist als multimediale Künstlerin ansässig im Haus Schwarzenberg. Ihre Musiksammlung reicht von arabischen Soundscapes über alternative 90s bis hin zu tanzbaren 80s Hits, Zirkusmusik und Geheimtipps, dazu ein Hauch Amore Italiana.
Courtesy of the Artist
Illusterer Ritt zwischen Entschleunigung und Extase.
https://soundcloud.app.goo.gl/FEgwVNk388vEoycV9
Courtesy of the Artists
MILFMAFIA
BOOM BOOM PARTY IN YA FACE
Unmoralisches Angebot -- Toy keyboard badass electronic tunes / Bedroom Gabba Duo aus Paris-Berlin
Dj: MissVergnügen
ab 21uhr
SHOWTIME 22uhr
Patric Catani (aka. Candie Hank) + Special Guest : Yuko Matsuyama
- Live Concert + DJ
Courtesy of the Artist
Spooky Electronic + Electro Surf / Rockabilly music in all possible squirmy and parasitic life forms
Dj: Niki Matita
PATRIC CATANI, der seit über 30 Jahren in den verschiedensten Spielarten der (elektronischen) Musik sein Unwesen treibt und die Genregrenzen gerne mal bis zum Äußersten ausreizt, lädt ein zum Spooky Halloween Glow im Eschloraque, Special Guest dieser Ausgabe: Yuko Matsuyama.
Patric Catani startete mit Musik in den frühen Tagen von Commodore 64 und Amiga, auf dem er auch über einige Jahre die quirlige 8Bit Musik für E de Cologne, EC8OR und Flex Busterman produzierte. Später war er als Producer für viele Puppetmastaz Hits aktiv. Außerdem schrieb er an unzähligen Songs und Remixen der vielen Berliner Musiklegenden mit, welche den Underground dieser Stadt auf sein international vielbeachtetes Plateau verhalfen.
Als Candie Hank veröffentlicht er seit über zwei Jahrzehnten abseitigen Moog Synthesizer und Chiptune inspirierten Lounge Exotica Acid Cumbia Swing, mal Himmel hoch jauchzend, mal tief melancholisch, aber immer im Team mit dem tanzenden Wahnsinn persönlich. Beim Halloween Glow wird er außerdem seine neue Game Music EP im Kontext des auf Xbox, Nintendo, Steam und Playstation erschienenen Spiels „Alien Hominid Invasion“ vorstellen, denn seine Leidenschaft für Videospiele und deren Musik hat ihn in seiner Karriere durchgehend begleitet; diverse seiner Game Soundtracks lässt er geschickt in seine Livesets einfließen.
YUKO MATSUYAMA ist eine Stimm- und Bewegungskünstlerin. Sie wurde im Alter von zwei Jahren von ihrer Mutter und der Meisterin des Nihon Buyoh (klassischer japanischer Tanz), Fujima Kankyohmi, in den Tanz eingeführt. Später schloss sie sich der renommierten Musical- und Revuekompanie Takarazuka Revue in Japan an, wo sie in Originalproduktionen sowie in bekannten Musicals wie Me & My Girl, Tommy Tune's Grand Hotel und Elisabeth von Michael Kunze mitwirkte. Zu ihren internationalen Auftritten gehörten Auslandstourneen nach London ins Coliseum Theatre, nach Hongkong ins Hong Kong Cultural Centre und nach Berlin im Friedrichstadtpalast. Seit 2010 ist sie Resident Artist im Haus Schwarzenberg in Berlin-Mitte.2017 machte sie ihren MA in Choreografie am Hochschulübergreifenden Zentrum für Tanz Berlin, einem gemeinsamen Studiengang der HfS Ernst Busch und der UdK Berlin. Sie betrachtet Live-Performance als eine experimentelle Plattform für den interkulturellen Dialog. Yuko erforscht die Schnittstelle von Tanz und Musik und schafft interdisziplinäre Werke, in denen sich Stimme und Bewegung als gleichberechtigte Ausdrucksformen überschneiden.
www.yuhki.de
https://www.instagram.com/yuko_mtsym/
www.patric-catani.com
https://patric-catani.bandcamp.com
https://www.youtube.com/@PatricCatani
Eintritt: 8€
Djs: Sheila Chipperfield & Housetta
courtesy of the Artists
Dj: Housetta
Aus Kassetta wurde Housetta Entertainment. Sexy Music for sexy people! Eine magische musikalische Zeitreise. Come around and enjoy.
Dj: Sheila Chipperfield
Sheila bedeutet „a hit of dopamine in real time“! DJing hat hier einen klaren Job – den Abend zum Feel Good Moment werden zu lassen und an genau den Punkt heranzuführen, „that is taking your breath!“ So schafft Sheila Chipperfield – DJ, Lichtdesignerin und Musikerin – ein Happening, das aus Empathie, Aufmerksamkeit und Humor schöpft: Auflegen ist Kommunikation ohne Worte; Sheila liest den Raum, sie reagiert auf das Publikum und dessen Stimmung mit einem entwaffnenden Sinn für Humor, der dazu ansteckt, sich fallen zu lassen.
Text: Vera Fischer
Resident Spoonman DJ w. guests:
Matt Migz (Drums @ Work Soundsystem)
IstVanSee (TuneUp Sound Collective)
Animation: Ritovski
Photo © by Matt Migz
Diesesmal hat unser Resident Spoonman DJ zwei alte Weggefährten eingeladen.
Matt Migz vom Drums @ Work Soundsystem, Turntablist und Vinyljunky, spielt alles von HipHop bis Jungle. Der gebürtige Kanadier spielt regelmässig in den Clubs der Stadt, u.a. Gretchen, Panke, Humboldthain und sorgt mit dem D @ W Soundsystem für ordentlich Bass in der Stadt.
IstVanSee hat vor über 20 Jahren das TuneUp Sound Collective gegründet, eine Institution in der Berliner Session Szene mit regelmässigen Events im Badehaus Szimpla. In seiner Plattenkiste findet sich Klaus Wunderlichs Hammond Orgie, Cumbia, Reggae und Dubstep Braintheft.
Zusammen mit Spoonman DJ verspricht es ein bunter Abend zu werden - mit Klassikern und Raritäten.
Apropos bunt : Ritovski animiert mit ihrem visuellen Modular System
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This time our resident Spoonman DJ invited to old friends.
Matt Migz from Drums @ Work Soundsystem, turntablist and vinyl junky, plays anything from HipHop to Jungle. The canadian DJ is a regular on the Berlin club circuit, e.g. Gretchen, Panke, Humboldthain and feeds the citys need for Sub Bass with D @ W Soundsystem.
IstVanSee is the founder of TuneUp Sound Collective, an institution of the Berlin session scene with a residency at Badehaus Szimpla.
His record collection includes German organ wizard Klaus Wunderlich, Cumbia, Reggae and UK Dubstep.
Together with Spoonman DJ we're in for an eclectic night with classics and obscurities from all over the place.
And as usual Ritovski will animate the walls with her own visual Modular System.
Migz:
https://m.soundcloud.com/matt-migz/migz-fusion-2024-neuland
IstVanSee:
@tuneupsoundcollective
Spoonman DJ:
@spoonmandj
Ritovski:
@anaritovski
diesmal mit Schlachzeuch!!
Courtesy of the Artists
Es ist wieder soweit: Jim Avignon schaut nach längerer Pause mal wieder im Eschschloraque vorbei: Aus der „1 Mann Heimelektronikband" ist eine 2 Mann Combo geworden. Mit dabei: Drummer Martin Petersdorf, der dem unverwechselbaren DIY-Elektropop von Neoangin die nötige Prise Krawall verpasst.
Seit vielen Jahren treibt Jim unter dem Alias Neoangin sein musikalisches Unwesen und bringt im Alleingang subversive Alben mit von ihm selbst gestalteten Covern heraus. Diese trotzen allen Moden, sind gelebter DIY Charme at its best und immer auch ein gutgelauntes „Fuck you" ans Musicbiz. Das nächste ist schon eingespielt und soll im Januar erscheinen. Im Eschschloraque gibts schonmal ein paar Kostproben daraus...
Die Liveshows sind ein wilder Ritt: Sound, Bühnenbild, Masken und gelegentlich halsbrecherisch absurde Einfälle verschmelzen zu einem unglaublichen Ganzen, bei dem Avignon, den grinsenden Tod um den Hals gewickelt, zu seltsamen Bläsersätzen einen Kommentar zur Weltlage steppt – in zwei Minuten von Party zu Krise zu Euphorie zu Wahnsinn zu Trauer zu Ciao.
Dj: MissVergnügen
ab 21uhr
SHOWTIME: 22uhr
Eintritt frei
Kolja Nixdorf – trumpet, sax, organ, synthies
Michi Sauer – bass, sounds
Thomas Burghardt – drums, percussion, programming
Foto: T. Burghardt
Sound hat viele Stimmen – Maschineller verleiht dem Filmischen einen neuen Klang. Einem Puzzle gleich entfaltet sich eine akustisch-visuelle Landschaft: die Übergänge sind fließend, Sound und Bild im Dialog.
Die Musik von Maschineller ist ein freies Spiel zwischen Jazz und Third Stream, durchzogen von filmischen Zitaten. Live wird sie zur Soundcollage für bewegte Bilder. Dieses audiovisuelle Wechselspiel erzählt von musikalischen und bildlichen Kompositionen, die die Musiker auch filmisch selbst gestalten.
Thomas B. ist seit 1981 in Post-Punk-, Rock'n'Roll- und Alternative-Rock-Projekten unterwegs. Dazu zählen: Mitte der 1990er Jahre „Blood on the Honky-Tonk-Floor” (Country-Soul-Beat), „Déjà-vu”, „Four-Star Five” und „Pharaos” (experimentell); seit 2017 mit Kolja „Maschineller” (Jazz, Blues, Filmmusik ...). Kolja N. – Schriftsteller und Musiker rund um die Druckerei Keule – ist seit Mitte der 1980er Jahre mit der Boheme von Kreuzberg aktiv in der freien Musikszene. In den 1990er Jahren mit „Jottwede”, „Hagemeisters Paraphonics”, „Déjà-vu”. Michi S., Kind der 1990er, Bassist bei „desire”, von funk bis free an unterschiedlichen Orten und ist seit 2022 Mitglied von „Maschineller”.
Der Bandname selbst, vom Akronym hin zu kompositorischer Gestaltung, erfasst das wirkungsvolle Collagieren – die vielfältigen Stimmen von Maschineller.
Das Konzert im Eschschloraque wird von einem Film und Visuals begleitet.
Maschineller veröffentlichte die LP‚ Music for Lost Films und die CD Le Voyage Sauvage
Text/Redaktion: Vera Fischer
Barox + Kikko Solaris
Special guest: Otto Bizzarri
Dj: Barox
Foto credit: Steve Morell
In recent years, Berlin-based DJ Barox has become known, particularly for his Italo disco and eclectic selections, to the local Berlin and international communities. Resident at Eschloraque in Berlin and Antic teatre in Barcelona he has been a guest DJ in many other venues, celebrated and recognized for his special Groove and ability to combine different facets of electro/disco music.
Kikko Solaris
Courtesy of the Artist
Born in Rome and raised between promo vinyl and early synths, Kikko Solaris cut his teeth in the Italian underground through the late ’80s/’90s, then helped shape Catania’s scene as resident & co‑organizer at Mercati Generali Club. Nearly a decade curating “Club Culture session ” at Zō - Contemporary Arts, expanded his network and sound: deep/electro pressure, broken‑beat syncopation, nu‑jazz inflections. International dates span Ibiza, London, Amsterdam, Paris, Barcelona , Vienna and now Berlin, where his Eschschloraque montly residency keeps the energy fierce. As a producer he released the cult Re‑Freezer EP (Persistencebit). New EP in the pipeline.
Otto Bizzarri
Courtesy of the Artist
Otto Bizzarri plays Disco, Electro Funk & Trash! he call it " Mutantdisco"
on the couch: Sheila Chipperfield & MissVergnügen
Courtesy of the Artists
"The Female Sessions" verbinden einen Dopamin-Kick mit purem Vergnügen.
Sheila steht für „a hit of dopamine in real time“ – DJing führt an genau den Punkt heran, der den Atem raubt. So schafft Sheila – DJ, Lichtdesignerin und Musikerin – ein Happening, das aus Empathie, Aufmerksamkeit und Humor schöpft: Auflegen ist Kommunikation ohne Worte; Sheila liest den Raum, sie reagiert auf das Publikum und dessen Stimmung mit einem entwaffnenden Sinn für Humor, der dazu ansteckt, sich fallen zu lassen. Wechselseitig zwischen Sound und Raum wird ihr Set organisch. Lebendig, bewegend in Bewegung – sound communication, die auf direktem Weg ins Hirn schießt.
Ziemlich einzigartig ist MissVergnügens Mitgestaltung des musikalischen Undergrounds. Die Musikerin, Sängerin und DJ bespielte zahlreiche Orte, die die initialen Jahre Berliner Subkultur prägten – im Eschschloraque hat sie ihre Bühne seit 2006 und schreibt dem Künstlerclub von dort aus seit jeher seine Verwegenheit ein. Einfalsreichtum, Leichtigkeit und der Sinn für das Außergewöhnliche durchspielen ihre eklektischen Sets – pures Vergnügen!
Glücksgefühle, Vergnügen, Feinsinn – Unbeschreiblich weiblich!
on the couch: Dj Tulpen & MissVergnügen
Courtesy of the Artists
Auf der Couch? Klar! Mitte der Woche heißt, das Vergnügen ist Programm: Resident DJ MissVergnügen ist wohl die einzige, die das Eschschloraque mit ihren Gästen von der couch aus bespielt und damit die Bühne besetzt. Seit 2006 ist ihr Mittwochabend fester Bestandteil im Programm des Künstlerclubs.
Die eklektischen Sets gestalteten sich schon als Hot Tunes for Cold Days, Weird Tunes for Winter, Smashing Songs for Summer – oder werden zu den Fabulous Tunes for Fall – gemeinsam mit DJ Tulpen!
on the couch: Beatschnuppe & MissVergnügen
courtesy of the Artist
Ding Dong The Witches are back!
Dunkle Jahreszeit? "Witchy Tunes" entgegnen ihr eher einiges an Magie, denn The Witches are back! Beatschnuppe und MissVergnügen bespielen den Künstlerclub von der couch aus – an die Stelle von Kälte tritt entwaffnendes Vergnügen.
Die eklektischen Sets von MissVergnügen und ihren Gästen gestalteten sich schon als Hot Tunes for Cold Days, Smashing Songs for Summer, Fabulous Tunes for Fall – oder wandeln Weird Tunes for Winter ins magisch Hexenhafte!