Jeden Tag ab 14 Uhr bietet unsere Kaffeekaschemme ein ruhiges Plätzchen mit kalten und heißen Getränken.



Im Eschschloraque sind alle willkommen, die an unserem Programm interessiert sind, um Musik und Kunst der lokalen und internationalen Undergroundszene zu erleben, zu feiern und zu bewahren – respektvoll miteinander! Von daher: Hier gibt es keinen Platz für Nazis, Rassismus, Sexismus, Homophobie und Diskriminierung jeglicher Art!
Und: respektiert unser Fotoverbot und den Besuch von großen Gruppen nur auf Anfrage (


Mittwoch, 22. Januar ab 22Uhr

Weird Tunes for Winter

Courtesy of the artists

on the couch: JRI & MissVergnügen

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Donnerstag, 23. Januar ab 22Uhr


Jochen Arbeit präsentiert

Live mit
PAUL BEAUCHAMP (Electronics) |
FABRIZIO MODONESE PALUMBO (Guitar, Electric Viola) |
JOCHEN ARBEIT (Guitar, Electronics)

Courtesy of the artists

Electro-Acoustic Ambient, Electric Viola & Guitars bilden die nächste, komplexe Klangcollage der Soundscapes: JOCHEN ARBEIT, PAUL BEAUCHAMP und FABRIZIO MODONESE PALUMBO stellen sich der Herausforderung, ihre individuelle musikalische Ausdrucksstärke und eigene Klangforschungen miteinander zu verbinden – im Hier und Jetzt des Live-Acts entstehen neue, immer wieder unvorhersehbare und einzigartige Klangwelten; im Soundscaping überraschende musikalische Territorien, die zu einem umfassenden Dialog der Künstler einladen!

Paul Beauchamp und Fabrizio Modonese Palumbo sind nicht nur als das Duo „Blind Cave Salamander“, sondern auch als Mitglieder von „Larsen“ und „Almagest!“ bekannt. Gemeinsam mit Jochen Arbeit, der die Konzertreihe Soundcapes mit variierenden Gästen initiiert, legen sie ihren Fokus insbesondere auf Spontaneität und das bedeutet auch auf all’ die Magie, die ihr innewohnt: In der momentanen Zusammenkunft der jeweils unterschiedlichen wie auch unabhängigen musikalischen Systeme fügt sich die Individualität der Musiker wechselseitig zu einem harmonischen Ganzen. Das Trio veröffentlichte bereits ein Studio-Album sowie zahlreiche Aufnahmen. Im Eschschloraque bereichern sie nun live das Forum, das die Soundscapes als gestalterischer wie auch öffentlicher Freiraum zur individuellen und gemeinsamen Entfaltung bilden!

Text: Vera Fischer

Weitere Infos:

Freitag, 24. Januar ab 22Uhr


(Chantals House of Shame/Reveller Records)

Foto: Dima Peels

Drew Exildiscount is a composer, sound engineer, producer and DJ from Berlin. Whether it is in working alongside video artists or in compiling a techno set, Drew’s work always operates along the same tenets: exploring, challenging and recontextualising the different narratives, disciplines, identities, perspectives and discourses that inform both a work itself as much as our understanding of it.

In this, he draws on his formal training as much his biography. Born to Christian cultist parents, he spent his childhood playing music in pedestrian malls of Germany with his family band. Escaping the ideological confines of religion and prescriptive masculinity as a gender non-conforming teenager, Drew first pursued training as an events technician, then studied at Humboldt University of Berlin, majoring in Musicology and Media (Studiengang „Musik und Medien“), and minoring in Cultural Studies.

He started out DJing in 2003 and now regularly plays at parties across the queer scene of Berlin, such as Chantals House of Shame, Gegen and as a longtime resident at SchwuZ. His work is driven by a belief in idealism rather than ideologies.


Samstag, 25. Januar ab 22Uhr


Courtesy of the artist

Party addicted and Flea markets vinyl junkee, since his early days in Berlin Mybachdisco get in touch with the unique atmosfere of a city “in-between”. Getting the chance to being in contact with the infamous label Bptich Control, he could absorb day and night the Berlin electro music scene in all its entirety. In the attempt to put together the music influences of more of 20 years, he always try to reproduce this ride between timeless sounds and forgotten spaces playing a“back into groove” mix of electro, disco & dub. You may have already listen to him playing at Das Hotel during his monthly residency “Mo Better Funk” or at Farbfernseher, at Goldengate and at Gretchen sharing the decks with important names like Nickodemus, Pagliara, The Ivory Boy, Mop Mop and many others. Currently still based in Berlin and producing releases together with his partner in crime Tulioxi under the italian label “Cosmic Sumo”. Take a music ride:


Dienstag, 28. Januar ab 22Uhr

Bande à Part

– Tanzbare Veranstaltung für Außenseiter –


"Japanese traditional new year"

We will send you the traditional new year performance from Japan !
Kimono, and Koto (koto (箏) is a Japanese stringed musical instrument derived ) and Japanese traditional song.
Please enjoy yourself.

Dancer : Chihoko
Instrument : Ritsuko
Singer : Taku


Chihoco Yanagi is a Japanese artist, based in Berlin since 2016. She is specialized in traditional and folk Japanese dances. With the elegance of her Kimono and the delicacy of her movements,Chihoko will take you to the beautiful Japanese world and let you feel the spirit of this great culture.

Courtesy of the artist


Ritsuko Takeyama: Player of the traditional japanese instruments, the koto (japanese harp) and the shamisen (japanese guitar).

photo by © Kohei Hirotsu


Takushi Mingawa is Soprano singer (Counter tenor) of Classical music. He is mainly active in the Classical music and modern music scene in the Berlin as solist. in addition, He likes actively collaborates with various artists too.

Mittwoch, 29. Januar ab 22Uhr

MissVergnügen o.h.o.

Courtesy of the artist

Donnerstag, 30. Januar ab 22Uhr

Valerie Renay

Performing “Your Own Shadow”

courtesy of the artist

Berlin based artist, Valerie Renay is presenting live, the songs from her debut solo album “Your Own Shadow”, co-produced by Alexander Paulick-Thiel (Kreidler).
The L.P is a collection of empowering and ethereal songs that exude dreamy, dark electronic scents with a visceral twist. An opus full of contrasts, taking the listener through the whole spectrum of human emotions. Music for fast moving clouds!

The stage show is raw and sensual, with Valerie delivering a dramatic and emotionally charged vocal performance. Poignant stories are delivered in English and French over layers of synths, guitar, and hypnotic bass lines, bouncing off bewitching tribal beats.
Brutal and soulful at once, each concert can only be described as a ritualistic experience oozing with punk attitude.

Valerie Renay (one half of Noblesse Oblige) is a versatile performer, musician, painter and healer. Fresh from performing Hive Rise at CTM Festival 2020 at Berghain and getting ready to sing in contemporary opera “Aids Follies” at Brut Vienna in February, Valerie keeps testing her new material while playing concerts internationally.

"Postpunk chansons somewhere between Charlotte Gainsbourg and Malaria" Siegessäule (DE)

“The French-Caribbean singer, keeps transgressing genre boundaries and has built, throughout her career, a fascinating link between music, performance art and fashion” - The 405

“Your Own Shadow” is out on all digital platforms




Freitag, 31. Januar ab 22Uhr


Foto: Daniel Montuoro

V – eine DJane, die hypnotisierende Klangbilder auf Ihrer musikalischen Reise in die Köpfe der Zuhörer zaubert. Ursprünglich aus New York City, ist sie eine gefragte Persönlichkeit in der Berliner Szene geworden und war schon in einigen bekannten Clubs der Stadt zu hören. Am Ende eines Sets findest Du eine Glückliche V, die Dir dankt, dass Du Ihrem Set beigewohnt hast.

Based in Berlin/NYC, V is one of the resident artists from ebb + flow [NYC] and Berlin Invasion [Berlin]. Expect sumptuously organic energy through V's DJ sets that her unique personality brings. V has traveled the globe, performing at festivals and events in various cities in Germany, Poland, Switzerland, Czech Republic, Netherlands, Mexico, El Salvador, USA, and Japan. She is known for creating magical melodic journeys through diverse beats and engaging the crowd with her infectious vibe.


Dienstag, 04. Februar ab 22Uhr

Bande á Part

- Tanzbare Veranstaltung für Außenseiter - 


New York is coming home again“  

Foto: Henryk Weiffenbach

Gunter Hampel (flute &bass clarinet) 
Cavana Lee-Hampel (voice) 
Ruomi Lee-Hampel (dance) 
Magdalena Dzeco (dance) 
Qadira Oechsle-Ali (dance)  

Mittwoch, 05. Februar ab 22Uhr


MissVergnügen presents

ALIEN GHOST - live!!     
Science Fiction Electronic Music

An intergalactic composition of sound and performance art.

ALIEN-GHOST präsentiert den einzigartigen Mix von Science Fiction Electronic Music, genauer: eine intergalaktische Komposition aus Klang und Tanzperformance! Alien-Ghost ist eine Begegnung. Seit Jahrhunderten leben Außerirdische auf der Erde, nun kommt der Kontakt mit der Menschheit. Musik ist die  Weiterentwicklung des Friedens untereinander.

Der Live Act entführt auf eine musikalische Traumreise, durchsetzt von tanzbaren Beats und Performance Art. Dabei steht Alien-Ghost für außergewöhnliche Charakterdarstellungen, die aus Leidenschaft zur Science Fiction, zu Sound und Performance das kostümierte Tanz-Theater und Live Electro neu erfinden! Im eigentümlichen Genre der Science Fiction Electronic Music haben sie genau das Feld gefunden, um ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und das Publikum mit auf einen musikalischen Trip der besonderen Art zu nehmen!

Die unverwechselbare Fusion von Science-Fiction, Electronic Music und Performance Art ist wie geschaffen für eine Live-Show präsentiert von MissVergnügen! Denn die DJane, Musikerin und Künstlerin fährt an den Turntables ein kreatives Setting voller einmaligem Charme und musikalischem Gespür auf, das von 20er-Jahre-Musik bis hin zu Elektro reicht und das Publikum vor und nach der Show in außergewöhnliche musikalische Galaxien katapultiert. Kommt also mit auf eine intergalaktische Traumreise, die gemeinsam mit ALIEN-GHOST zum Vergnügen führt!

Djane : MissVergnügen

ab 22uhr, live show 23 uhr

Donnerstag, 06. Februar ab 22Uhr


Aegean Dream'n'Bass / Underground Mediterranea

Foto: Temple Skraou, courtesy of Alcalica

In einem Live-Act um die Welt! Dass Musik schon nahezu auf eine Weltreise entführen kann, während Weltmusik zu grenzerweiternder Klangkunst wird, macht wohl kaum eine Band so deutlich wie ALCALICA – rastlos, entdeckungsfreudig, politisch prägnant.
Von der griechischen Insel Lesbos sowie aus Berlin stammend und im Underground Mediterranea zu Hause, steckt das Duo solch vielschichtige musikalische Territorien wie „industrial worldmusic“, „filigran analogue electro“, „Aegean Dream'n'Bass“ oder „pluralistischer Breakbeat“ ab und zeigt dabei vor allem eins: dass Grenzen da sind, um sie zu überwinden!

Denn auf der Bühne vereinen ALCALICA griechischen Baglamas, afrikanische Kalimba und Electronics sowie Drum Machines mit poetischem, fünf-sprachigem Gesang. Genau diese Poesie spiegelt sich auch in einem Sound wider, der seine Einflüsse aus Rembetiko und Broken Beats bezieht und live einmalige Klangwelten erschafft:

„Alcalica's concerts combine improbable yet agreeable sounds and instruments, trip on a mutating electronic carpet and bauhausian dadaist improvisation theatre, intoxicating rituals and sincere dance music. Each concert is marked by the moment and the place. This point of encounter bears eternal resonances and touches to the core of the human matter.“

Seit 12 Jahren unterwegs, veröffentlichte die Band sechs Alben, gab hunderte von Konzerten in Europa und arbeitete mit Künstlern wie Baba Zula und Brenna MacCrimmon zusammen. Zudem ist das Duo teils an den Turntables präsent: Nach dem Konzert liefert Leon von Alcalica noch das passende DJ-Set.

Alcalica ist mehr als ein Live-Act. Alcalica ist ein Dialog von musikalischen Welten und Zwischenmenschlichem. Melancholisch und aufbauend, tragisch und hoffnungsvoll. Inspirierend für und inspiriert von „places of beauty and hospitality, by people in revolt who see music as a daily need.“ Dieses Bedürfnis stillt das Eschschloraque mit Alcalica live am 06. Februar 2020!

Text: Vera Fischer

Freitag, 07. Februar ab 22Uhr



VelaKØMMEN - Live

Bild: Tea Guarascio

KØMMEN aka Tea Guarascio ( IT/ES )  // Female:Pressure

" Personal experimentation as a learning method.
Millimetric study of rhythm and its manipulation possibilities to influence moods.
Deep research in abandoned and desolate soundscapes that evocate "solar" activity at the most unexpected moment, reflected by the rhythmic patterns immersed in watery Fx and other rough moments such as solidified lava into the sea.
Robust and defined low frequencies give strength to a peculiar structure, so that the listener comfortably advine to the proposed melodies. Bring the audience to participate in what it hears."

Foto: Henryk Weiffenbach


Vibration pulsiert durchs Innere, Bass synchronisiert den Herzrhythmus, bewegt jeden einzelnen Muskel ... und in dieser Bewegung liegt Freiheit: sich vollkommen im allumgebenden Sound fallen und von ihm mitreißen zu lassen, der mit jedem Break die Leidenschaft der DJ auf die Tanzfläche transportiert. Wenn Sound in Worte gefasst werden kann, dann äußern sich so die Kraft und Stärke einer Klangsprache, deren Tenor ein packendes „BassBombardement“ ist: Denn kaum eine DJ hat die Bässe von den Turntables aus so in der Hand wie Vela!

Die Berliner DJ und Künstlerin ist international erfahren, tourte weltweit und legte bei verschiedenen Festivals auf, wie beispielsweise beim Fusion Festival, bei der Berliner Love Parade, dem Glade Festival (UK) oder dem Smile Rave-Festival (Texas, USA). Dass sie Erfahrung und ein Feingefühl für die Musik- und Clubszene miteinander verknüpft, zeigte Vela bereits als Resident-DJ in legendären Berliner Clubs wie Maria – von der Eröffnung bis zur Schließung –, rund fünf Jahre im Tresor und setzt es an verschiedenen Hotspots der Underground- und Clubkultur fort: seit 1999 im Eschschloraque, mit einer neuen Partyreihe im ://about blank oder regelmäßigen DJ-Sets im Solar Berlin.

Ihr „BadAssBassBombardement“ ist der Begriff für eine packende Soundwelt, die sie selbst auf den Punkt bringt: „My music style changed through out the years from BreakBeat to Electro to House to TechFunk to Techno … But it was always, and still is, best described as I’m-going-to-kick-your-arse-onto-the-dance-floor-and-you-will-like-it-and-beg-for-more!!!“

Man kann gar nicht anders, als sich von ihrer Power und ihrem Charme mitreißen zu lassen – „and of course we will beg for more!“

Text: Vera Fischer

Dienstag, 11. Februar ab 22Uhr

Bande á Part

- Tanzbare Veranstaltung für Außenseiter - 


"Bleeding Lips"

Courtesy of the artist


Concept and idea: Isabella Harritz
Choreography: Isabella Harritz
Sound and music: Bláthin Eckhardt & Julius Kaufmann
Poetry: Lucy Kallenbach
Dancer’s: BláthínEckhardt & Isabella Harritz

Mittwoch, 12. Februar ab 22Uhr

Welcome to the 20`s!

The black and white night !

mit Sheila Chipperfield & MissVergnügen

und dem SpreeTONorchester - live!!

Courtesy of the artists

Das SpreeTONorchester spielt Swing und alte deutsche Tanzschlager. Mit Kontrabass, zwei Schlaggitarren und einem oder mehreren Solisten bearbeiten die Musiker nun seit mehreren Jahren Klassiker  der 20er - 40er Jahre in einzigartiger Weise.
Der Gesang, meistens durch ein umgebautes Megafon "verzaubert", sowie das Können und die Fantasie der Solisten wurden in zahlreichen Auftritten und Tourneen zum Markenzeichen der sympathischen Musiker. Dazu gehören das Hotel Adlon, das Bodemuseum, die Luxemburger Botschaft, aber auch ungewöhnliche Spielorte , wie dem "Kater Holzig" ( ein beliebter Berliner Elektroklub ) und natürlich verschiedene Schiffe auf der Spree und auch der Ostsee. Freuen wir uns auf das neue Programm " In der Sommerfrische ", voller magischer Momente und frischem Liedmaterial. 

Let´s swing! 
... mit Stummfilmprogramm und Grammophon!


Djnes: Sheila Chipperfield & MissVergnügen

Courtesy ot the artists

Donnerstag, 13. Februar ab 22Uhr

Intersections II

DUB KALI aka JAZZMIN TUTUM (Voicewerx, Afro-Irish Witch Dub) |
C-DRIK aka KIRDEC (Live Noise) | MARIE TAKAHASHI (Viola)

Marie Takahashi: courtesy of the artists

„Revolutionary sounds are not just entertainment!“ – Folgen wir Dub Kalis Credo einer einzigartigen Dub Poetry, verbinden sich an der Schnittstelle von Live Noise, Viola und dem außergewöhnlichen narrativen Experimentieren des Voicewerxs revolutionäre Sounds zu dem mitreißenden Live-Act Intersections II: von Sound und Performance Art über sphärische Poesie hin zu modernen wie barocken Violaklängen! Intersections II präsentiert die Kraft von Musik und Sprache in einer einmaligen Sound- und Voicecollage – kontrastreich, fesselnd und gleichermaßen gefühl- wie temperamentvoll.

Dub Kali: courtesy of the artists

DUB KALI aka JAZZMIN TUTUM verbindet Performancekunst mit Dub Poetry, um mit ihren Vocals narrative Experimente zu eröffnen, die das Publikum beispielsweise über die Karibik, Asien und Afrika mit auf Reisen nehmen. Geboren in Japan und in Jamaica aufgewachsen, teilte die Dichterin, Sängerin und Performancekünstlerin die Bühne mit Dub-Legenden wie Lee Perry und Zion Train. Sie performte Werke von Samuel Beckett und Arthur Rimbaud. An der Seite der Musiker*innen wird der Live-Act nun zum Sprachrohr eines berauschenden Voicewerxs: Es bleibt spannend, welch’ Experiment das Publikum beim Afro-Irish Witch Dub erwartet!

Der belgisch-kongolesische Komponist, Musiker, Autor und Label-Manager C-DRIK aka KIRDEC ist musikalisch im Bereich Noise, Electronic und Experimental zu Hause. Seine Kompositionen, die umfassenden Klanginstallationen gleichkommen, variieren von Sound Art und Soundscapes eigener Klangforschungen zu konventionelleren Dance Music- und Radio-Projekten. Sein Fokus liegt auf Electronic, Electroacoustic, Experimental und Noise aus Asien und Afrika. Davon zeugt auch sein gemeinsam mit Dimitri della Faille veröffentlichtes Buch „Not Your World Music“ über Noise in Südostasien.

Foto: Frank Sebastian Hansen

MARIE TAKAHASHI, Violinistin und Improvisatorin, wurde in Japan geboren, wo sie, wie später auch in Europa, ihrer Karriere als klassisch ausgebildete Musikerin nachging. Inspiriert von Berlin, das seit 2016 ihr Zuhause
ist, lässt sie ihrer Kreativität, verbunden mit ihrem musikalischen Talent, bei Improvisationen und Kollaborationen mit zahlreichen Künstler*innen für innovative Arrangements freien Lauf. Ihre experimentellen Kompositionen beinhalten Kalligrafie-Techniken, Farben, Formen und Zahlen. Mit Baroque Music als eines ihrer Fundamente, erschafft sie lebhafte Gegensätze von minimalen, abstrakten und emotionalen Sounds.
Die Intersection ist eine Begegnung – sie wird zur Schnittstelle der Kontraste, die mit Live Noise, Viola und Voicewerxs live auf der Bühne im Eschschloraque zusammenkommen!

Text: Vera Fischer

Freitag, 14. Februar ab 22Uhr


Courtesy of the artist

Glitzer, Pauken und Pailletten! &Claudia begreift elektronische Musik als Spielplatz der Phantasie – leg dich nicht fest, wenn es doch so viele schöne Überraschungen geben kann! Am Ende des Abends ist die Welt doch nur eine Scheibe, die im viel zu vollen Plattenkoffer darauf wartet gespielt zu werden. Zwischen all den Noten, Claps und Drums findet sich bestimmt eine kleine Lücke – und in dieser liegen tausend Möglichkeiten, die aus einem straighten Beat queere Lebenslust werden lassen.
&Claudia ist Hildesheimer DJ*/Producer*. Neben der Plattenjonglage produziert sie* Theatersoundtracks und performt ihre* elektronische trans*Musik live, mit dem Ziel, die Sensibilität für die große Vielfalt queerer Akteur*innen und nicht-heteronormativer Strukturen in Club- und Musikszenen zu steigern. &Claudia ist seit 2018 Mitglied des internationalen Netzwerkes femele:pressure. 2019 spielte sie* u.a. bereits im Berliner SchwuZ , auf den CSDs in Hannover und Nürnberg, im Klunkerkranich (Berlin) und auf Kampnagel beim Salon Queertronique.