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Repeat bar founder, Chav (a.k.a Chaves, opcode, Laborant) is a DJ and a producer since 1992. He was also part of the Bulgarian late 90's band Plastic HI-Fi. As 1/2 of cottonrecords he was the man behind parties such as Kid Koala, Roy Davis Jr., Laurent Garnier, Richard Dorfmeister, Jazzanova, Domu, Roisin Murphy, Bebel Gilberto, Koop, Natalie Williams, Brotherly and many more… He shared the stage with Mr.Scruff, Howie B, Dj Vadim, Goldie, Dj Shadow, Ed Solo, JFB, Raga Twins, Bugz in the Attic, Benji B, Zed Bias, Mj Cole and others.

Donna Mayas Musik handelt von „Lost Spaces“ ,von verloren gegangenen Orten. Während eines Verwandtschaftsbesuchs in Detroit war sie tief erschüttert vom Anblick der Stadt: Einst wirtschaftlicher Motor der USA, gleicht Detroit heute einem apokalyptisch anmutenden Ruinenfeld auf einer Fläche fast halb so groß wie Berlin. Um ihre Eindrücke zu verarbeiten, fing Donna Maya an, die Klänge der Stadt aufzunehmen. Daraus schuf sie Sound-Skulpturen, die sie mit treibenden, elektronischen Beats kombinierte. Mit ihrem Theremin streift sie durch die Klangräume und erzählt bewegende Geschichten, illustriert mit atmosphärisch verfremdeten Filmsequenzen von den Entstehungsorten der Sounds. Urban Electro!

https://www.facebook.com/donnamayamusic/
https://www.youtube.com/watch?v=-7KrOuEP0go&feature=youtu.be

One man Electro-Trash performance out of a suitcase.

https://www.casaelectronovo.rocks/

Dj: Barox
Italo, disco, Deep house, Neo disco

Soundscaping, die spontane Zusammenkunft unabhängiger musikalischer Systeme, verwebt die Individualität der Musiker wechselseitig zu einem harmonischen Ganzen: TILMAN KANITZ, Musiker und u. a. ehemaliger Künstlerischer Leiter des Berliner Solistenensemble Kaleidoskop, entwirft am Cello Soundcollagen aus Klassischer wie Experimenteller Musik. Neben Gastauftritten auf internationalen Musik-, Tanz- und Performance- Festivals oder der Zusammenarbeit mit den Choreograf*innen Laurent Chétouane und Lyllie Rouvière, den Komponist*innen Sebastian Claren und Chiyoko Szlavnics oder den Theater- Regisseur*innen Susanne Kennedy und Ludger Engels, stellt sein Werk v. a. die Grundlage für genreübergreifende Kollaborationen im Bereich Musik, Tanz und Performance dar – wie gemacht für die musikalischen Dialoge der Soundscapes!

Aufgetischt“ vom Duo „Smek“ zeigt auf humoristische und spielerische Art die Begegnung mit dem Thema Ehrgeiz. Willkommen im unlogischen Unterbewusstsein à la "
„ohne Fleiß kein Preis"?!
Dabei: Ellenbogen runter und benehmen. Oder nicht? Mal sehn. Hauptsache nicht zögern, das tun wir viel zu oft.

„aufgetischt“ – ein Tanztheater
Rodolfo Piazza Pfitscher da Silva, geboren 1987 in São Paulo, erhielt absolvierte seine Tanzausbildung in Berlin. Er performte unter anderem für Constanza Macras/Dorky Park, Thomas Kopp, Compagnia Menhir, Irina Pauls, Billinger&Schulz und Staatsoper Berlin. Er choreographierte auch eigene Stücke und Solos, die in unterschiedlichen Theatern und Festivals gezeigt wurden wie das Stadttheater in Kempten, TanzSpeicher Würzburg, Talos Festival und "Das beste deutsche Tanzsolo" während der euro-scene Leipzig.
Lioba Kaszemeik ist eine zeitgenössische Tänzerin, 1990 in Berlin geboren, deren tänzerische Wurzeln im Flamenco liegen. Ihre Ausbildung zur staatlich anerkannten Bühnentänzerin im Zeitgenössischen Tanz absolvierte sie von 2013 bis 2016 in Berlin. Sie tanzte u.a. für die Choreographen Yaara Dolev, Ortrun Stanzel, Chaim Gebber, Laura la Risa.
Als freischaffende Tänzerin leitet sie ihre eigenen Performance Projekte, u.a. für das Bode Museum in Berlin, Mensch Meier, Let Me In Festival. Von 2016 bis 2018 war sie Co-Leiterin, Choreographin und Mittänzerin der Tanztheater Company „GAU“. Als Tanzdpädagogin arbeitet sie sowohl mit
Kindern und Jugendlichen, als auch mit Erwachsenen. Im Rahmen des Bildungsprojektes PPA gründete sie im März 2017 gemeinsam mit dem Verein APOKAM das soziale Tanz-Projekt „somos APRENDANZA internacional“ in El Salvador.

Aufgewachsen in Hamburg und von der musikalischen Vielfalt der Hafenstadt beeinflusst, findet NOËLIA nach ein paar Jahren voller Punkrock ihren Weg zur elektronischen Musik und entdeckt ein wenig später auch ihr eigenes musikalisches Talent. NOËLIA nimmt die Menschen in ihren Sets mit auf verträumte Reisen durch unterschiedlichste Genres und in diversen Tempos - nur ganz schnell wird es bei ihr selten. Ihr Sound lässt sich nur schwer einordnen und ihre Selektion bei Gigs beruht auf Intuition und dem Gefühl für die Stimmung ihrer Mitreisenden. Und dennoch ist es der Sound einer Träumerin, die im Herzen immer Punk sein wird: Von melodischen Tiefgängen und purer Deepness, über rotzig-rockigen Einfluss und Acidwürze bis hin zum treibenden Bass - ihre Sets sind vollgeladen mit Gefühlen und ein Ausdruck der Überwindung von Genregrenzen...