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One man Electro-Trash performance out of a suitcase.

https://www.casaelectronovo.rocks/

Dj: Barox
Italo, disco, Deep house, Neo disco

Soundscaping, die spontane Zusammenkunft unabhängiger musikalischer Systeme, verwebt die Individualität der Musiker wechselseitig zu einem harmonischen Ganzen: TILMAN KANITZ, Musiker und u. a. ehemaliger Künstlerischer Leiter des Berliner Solistenensemble Kaleidoskop, entwirft am Cello Soundcollagen aus Klassischer wie Experimenteller Musik. Neben Gastauftritten auf internationalen Musik-, Tanz- und Performance- Festivals oder der Zusammenarbeit mit den Choreograf*innen Laurent Chétouane und Lyllie Rouvière, den Komponist*innen Sebastian Claren und Chiyoko Szlavnics oder den Theater- Regisseur*innen Susanne Kennedy und Ludger Engels, stellt sein Werk v. a. die Grundlage für genreübergreifende Kollaborationen im Bereich Musik, Tanz und Performance dar – wie gemacht für die musikalischen Dialoge der Soundscapes!

Aufgetischt“ vom Duo „Smek“ zeigt auf humoristische und spielerische Art die Begegnung mit dem Thema Ehrgeiz. Willkommen im unlogischen Unterbewusstsein à la "
„ohne Fleiß kein Preis"?!
Dabei: Ellenbogen runter und benehmen. Oder nicht? Mal sehn. Hauptsache nicht zögern, das tun wir viel zu oft.

„aufgetischt“ – ein Tanztheater
Rodolfo Piazza Pfitscher da Silva, geboren 1987 in São Paulo, erhielt absolvierte seine Tanzausbildung in Berlin. Er performte unter anderem für Constanza Macras/Dorky Park, Thomas Kopp, Compagnia Menhir, Irina Pauls, Billinger&Schulz und Staatsoper Berlin. Er choreographierte auch eigene Stücke und Solos, die in unterschiedlichen Theatern und Festivals gezeigt wurden wie das Stadttheater in Kempten, TanzSpeicher Würzburg, Talos Festival und "Das beste deutsche Tanzsolo" während der euro-scene Leipzig.
Lioba Kaszemeik ist eine zeitgenössische Tänzerin, 1990 in Berlin geboren, deren tänzerische Wurzeln im Flamenco liegen. Ihre Ausbildung zur staatlich anerkannten Bühnentänzerin im Zeitgenössischen Tanz absolvierte sie von 2013 bis 2016 in Berlin. Sie tanzte u.a. für die Choreographen Yaara Dolev, Ortrun Stanzel, Chaim Gebber, Laura la Risa.
Als freischaffende Tänzerin leitet sie ihre eigenen Performance Projekte, u.a. für das Bode Museum in Berlin, Mensch Meier, Let Me In Festival. Von 2016 bis 2018 war sie Co-Leiterin, Choreographin und Mittänzerin der Tanztheater Company „GAU“. Als Tanzdpädagogin arbeitet sie sowohl mit
Kindern und Jugendlichen, als auch mit Erwachsenen. Im Rahmen des Bildungsprojektes PPA gründete sie im März 2017 gemeinsam mit dem Verein APOKAM das soziale Tanz-Projekt „somos APRENDANZA internacional“ in El Salvador.

Aufgewachsen in Hamburg und von der musikalischen Vielfalt der Hafenstadt beeinflusst, findet NOËLIA nach ein paar Jahren voller Punkrock ihren Weg zur elektronischen Musik und entdeckt ein wenig später auch ihr eigenes musikalisches Talent. NOËLIA nimmt die Menschen in ihren Sets mit auf verträumte Reisen durch unterschiedlichste Genres und in diversen Tempos - nur ganz schnell wird es bei ihr selten. Ihr Sound lässt sich nur schwer einordnen und ihre Selektion bei Gigs beruht auf Intuition und dem Gefühl für die Stimmung ihrer Mitreisenden. Und dennoch ist es der Sound einer Träumerin, die im Herzen immer Punk sein wird: Von melodischen Tiefgängen und purer Deepness, über rotzig-rockigen Einfluss und Acidwürze bis hin zum treibenden Bass - ihre Sets sind vollgeladen mit Gefühlen und ein Ausdruck der Überwindung von Genregrenzen...

Es ist endlich wieder soweit: Jim Avignon beehrt die Bühne im Eschschloraque und gibt als legendäre „1 Mann Heimelektronikband“ den unverwechselbaren DIY-Elektropop von NEOANGIN zum Besten! Und NEOANGIN live zu erleben, bedeutet keinen bloßen Live-Act, sondern ein dynamisches Happening aus Sound und Bühnenbild in bester Protestsongtradition!

Lo-fi Elektro wird dabei zum puren Vergnügen: Die Mittwochabende im Eschschloraque sind den musikalischen Highlights vorbehalten, welche die Berliner Künstlerin, Musikerin und Resident DJ MISSVERGNÜGEN mit wechselnden Live-Konzerten und DJ-Sets präsentiert – und mit NEOANGIN jenseits aller bekannten Genres aufgehen lässt.

Auf der Bühne erschafft Jim Avignon – Pop-Art-Künstler, Singer/Songwriter und Performer – fesselnde Live-Shows, die irgendwo zwischen melancholischer Freude und rasantem Storytelling hin und her schnellen und die einzigartige Klangsprache von NEOANGIN wiedergeben: eine Balance zwischen Schwere und Heiterkeit bei einem dynamischen Sound, der virtuos Weltschmerz mit Wohlklang verbindet.

All das ist wie geschaffen für eine Live-Show präsentiert von MissVergnügen, denn die DJ fährt ein gleichermaßen unverwechselbares Setting voller musikalischem Gespür auf, das von 20er- Jahre-Musik bis hin zu Elektro reicht. Willkommen in den Sphären jenseits festgelegter Genres, die unweigerlich zum Vergnügen führen!

Text: Vera Fischer

Eric Abramson (AKA Eric Prince, DJ Prince E) was first musically influenced by his grandmother who played Calypso and Motown, and his uncle Antonio Abramson who played percussion for Mongo Santamaria and his son Monguito. He experienced the beginning of the Hip-Hop movement first hand as he grew up in Harlem. In 1975 he started making pause mix tapes. His first residency was at an after hour space called Ja-Gazzy which they soon found out was owned by Harlem Gangster Nicky Barnes.

Eric started doing gigs on his own in other underground Harlem spaces such as The Tradewinds, This Bitter Earth, and The Uptown Underground.  At the age of 17, he was one of the top underground DJ's in Harlem. He was a member of one of many crews called "fantastic four" at the time, and he was the Dj for King Tim who went on to record the first ever hiphop track on vinyl for the Fatback band. Eric was also asked to do studio work for some of the local record label owners such as Bobby Robinson (Enjoy Records), Paul Winley (Winley Records), and Oscar Richardson AKA Flaming King (PMP Records). Eric cites his first time of hearing Larry Levan at the Paradise Garage as having completely redefined his understanding of what a Dj is.

During the 90's Eric taught and mentored other DJ's and kept producing local artists. During this time he was introduced to Bobby Davis Jr, the founder of the first ever African American music Dj pool, out ot the Bronx in i978, Spinners Unlimited Recording Enterprises (S.U.R.E.). Eric suggested to Bobby that SURE could be moved online and secured the name surerecordpool.com for Bobby. In 2004 The online version of SURE Record Pool was up and running. It has serviced DJ's from around the world ever since. Eric took over the day to day operations of SURE to honor the memory of Bobby Davis who passed away in december 2010, which he still does to this day.

Eric Prince still performs at occasional special events. He has also been doing a musical podcast for over ten years which can be located at http://ceedoggpresents.blogspot.com/

We are understandably immensely gratefull that he has agreed to be our special guest at 4 years Dub Intervention.