Archiv

  • Donnerstag, 07. Februar 2019 ab 22Uhr

    Ducks!

    Foto: Harriet Richardson

    Lani Bagley and Craig Schuftan are Ducks!. Together, they make electronic music for dancing and dreaming, influenced by Disney and disco, combining synthesiser and vocal loops with found sounds recorded on ancient cassette players.

    The Berlin-based Australians released their debut album ‘Ding Ding Ding’ in 2016, which was long-listed for the AMP (Australian Music Prize) later that year. The aquatic-themed follow-up, 'Nak Nak' was released in April 2017. Since forming in 2014 Ducks! have made soundscapes for art exhibitions and art-world memoirs, mini-musical accompaniments for standup comedy shows, and soundtracked BBC Radio 4’s ‘Not a People Person’ featuring Sam Simmons.
    In 2017 Ducks! were artists in residence at Blitz contemporary art space in Valletta, Malta. There they recorded the sounds for album number three, 'Things That Were Lost' due out in March 2019.

    https://soundcloud.com/ducksmakemusic
    https://open.spotify.com/artist/0espCQxUrldKBF5bYMdULj
    https://ducksmakemusic.bandcamp.com

     

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  • Mittwoch, 06. Februar 2019 ab 22Uhr

    Fabulous Tunes for February

    Courtesy of MissVergnügen

    on the couch: Ivanka & MissVergnügen

  • Dienstag, 05. Februar 2019 ab 22Uhr

    Bande á Part

    - Tanzbare Veranstaltung für Außenseiter -

    presents

    my secret little ANIMALS
    (work in Progress)

    „In the attempt to overcome the self oppression and depression imposed by the idea of definition, itting in the boxes of identity, I will play with instincts and changes that result from discomfort and emptiness.
    The tension between the process and the product and the desire to overcome it,
    the rituality and repetitions of emotional states and the emotional patterns.
    I will transform through the many animals of my personality.“

    Concept | Direction | Performance by

    A y a M
    https://www.ayamam.art

  • Samstag, 02. Februar 2019 ab 22Uhr

    Mwadka Polypen

    Foto: Gaelle de Radigues

    „Now here is Mwadka, a DJ who makes the floor dance the voodoo, takes the crowd on a journey of many dimensions and brings it all with an intensity that expresses the joy created by music. Her rhythms are funky, the atmospheres hypnotic. The waves of melodies, vocals and ethnic percussions go into the mix. On the stage stands a good looking woman, confident, inspired, exciting, with a charisma, a desire and a sixth sense for what the people want.“
    Wenn Mwadka die Party beginnen lässt, ist kein Ende vor Morgengrauen in Sicht! Kein Grund still zu stehen – warum auch, wenn Mwadka es so klar auf den Punkt bringt: „life is light, and the music the language of love.“

    Was ihren Stil ebenso besonders macht, ist die Art und Weise, wie sie sich des tables bedient: nicht bloß als switch von record zu record, sondern als drum: „It just happens, as soon as I feel the beat and vibrations of the music, I start tapping my fingers, and there it goes, I create rhythm with the sounds of the records. Again, why should a drum be drum? Like Roland Kirk, a famous jazz player said, ‚a good musician knows how to stretch it. He can play the piano on a washing board.’ That’s what I do with the mix table.“

    Hier ist sie, „a bright young woman“, bereit ihr Publikum auf einen trip voller Emotionen zu nehmen, zum Tanzen anzustecken, und zwar zu der Musik, die alle verbindet: „from the jungle to the valleys, the desert to the mountains, whatever colour, whatever background, it all adds up, it all makes the body sweat and the soul glow. Enjoy it.“

    Clubs: Club der Visionäre/ Katerholzig/, Kikiblofeld/ Ritterburgske/Anita Barber/ Catwalk Michalski Bar/Ushuaia (Ibiza)/Klimt (Bari) Kooperationen mit: Jannis Siopis, Kiki, LBad, Eric D. Clark, Dinky, Margareth Dygas, Damian Lazarus, Thomas Melchior, Pier Bucci, Housemeister, Goldfinger, Tom Clark, Dani Casarano, Felipe Valenzuela/Chica Paula/Mike Shannon/…

    https://www.facebook.com/DJMwadka/
    https://soundcloud.com/Mwadka

  • Freitag, 01. Februar 2019 ab 22Uhr

    Cognate

    Amavii b2b En Tia

    Foto: Emelie Lager

    AMAVII

    Born in Sweden with Moroccan and Czech decent; she moved at a very young age to West Africa. Growing up in The Gambia, West Africa exposed her to people of various cultural backgrounds and exposure of travel. She has lived abroad for many years in The UK, California, Sweden and now Germany. All these colorful factors influenced and enriched her taste and sound in music.
    Bursting on the scene with fresh ideas, dynamic style and cutting-edge sound, her passion for music is promising and unquestionably distinct! She has performed in major events throughout Sweden alongside world renown artists such as LA FLEUR, FRITZ KALKBRENNER, ANNA and MONKEY SAFARI to name a few.
    AMAVII is taking steps forward; looking ahead to this next chapter and a bright future in the world of music.
    She gives her audience a performance like no other and is not afraid to break out of her comfort zone whilst engaging upon a profound connection with her tangible energy; this transpires from the beginning to the end of her set! She loves to blend different genres of electronic music and consistently gives the dance floor an element of surprise.

    Nothing is more fulfilling to her than to see the crowd dancing in the mood that she creates. As an artist her music is her painting; it reflects her mood. The color is her theme; aspiring to captivate a certain element of design that will give it its own uniqueness and style!

    www.soundcloud.com/amavii
    www.facebook.com/amaviimusic

    Foto: Tanya Sojka

    EN TIA

    En Tia was born in Sweden and today resides in Berlin. He discovered the electronic music scene in 2010 in the audience. 7 years later he began to play behind the decks himself. Sounds from deep, hypnotic, tech-house to raw, thumping beats of hard-techno | hard-trance. He has played in various underground raves back in Sweden and is ready to spread his wings and vibe in other destinations. There is nothing he loves more then to see people dance in the underground; the energy, freedom and joy felt throughout the crowd makes it all worth it!

    https://soundcloud.com/entiamusic

     

  • Donnerstag, 31. Januar 2019 ab 22Uhr

    The Bar Sinister

    Leidenschaftliche Live-Performances, absolut bewegende und einprägsame Songs, und jeder einzelne so mitreißend wie ein Mini-Musical! All das ist packender Soul-Rock, der als Pop-Soul-Theatre das exzeptionelle Talent dreier Berliner Musiker/-innen präsentiert – all das ist THE BAR SINISTER!

    Nach einer kreativen Schaffenspause und zahlreichen Einzelprojekten der Mitglieder, kommt die Band mit Katrin Holzapfel, Andrew McGinn und Frank Wegling endlich wieder auf der Bühne zusammen: Sie performen ein „intimate acoustic concert“ live im Eschschloraque!

    THE BAR SINISTER kennzeichnet neben einmaligen musikalischen Kompositionen und passioniertem Songwriting ein facettenreiches künstlerisches Schaffen von Performern, Singer/Songwritern, Musikern, Komponisten und Multi-Instrumentalisten vereint in einer Band:
    Katrin Holzapfel, Vocalist/Pianist/Songwriter/ Performer, bewegt sich mit einem Naturtalent und jahrelangem Soul-Pop Vocaltraining gesanglich auf höchstem Niveau. Sie war Teil des Künstlerkollektivs ‘Kinder des Oubliettes’ – umfassende Puppet Musicals mit Gesang, Tanz und Marionettentheater mit eigens erbauten Puppen – und hier an Script, Produktion, Performance und Gesang beteiligt. Für die freie Berliner Tanzgemeinschaft SR&Company schrieb sie außerdem die Musik für mehrere Tanzperformances (Sinister Suite / Goethe ‘Erlkönig’).

    Andrew McGinn, Vocalist/Performer/Songwriter/Composer/Producer/Keyboard/Bass, ist ein geborener Performer mit herausragender Rock/Soul-Stimme. 2016 begründete er das Künstlerkollektiv ‘Kinder des Oubliettes’. Andrew komponierte und produzierte zudem ein 35-minütiges Mini-Musical, das mehrfach mit großem Erfolg aufgeführt wurde. Er arbeitet ebenso mit der SR&Company zusammen (‘Sinister Suite’) und komponierte eine vollständige, neue Musical-Version für Goethes ‘Erlkönig’ (Sommer 2018). Zusammen mit Katrin Holzapfel erarbeitet er neue Songs für ihre gemeinsame Pop-Electro Band ‘Monkey Drug’.

    Frank Wegling, Songwriter/Singer/Multi-Instrumentalist/Composer/Arranger/Producer/Performer, ist zeit seines Lebens Musiker – erste Stücke schrieb und nahm er bereits als Kind auf. Seitdem spielte und performte Frank in zahlreichen Bands, schrieb ebenso zahlreich die Musik für verschiedene Projekte und komponierte ein vollständiges Musical, das 2019 fertiggestellt wird.
    Am 31. Januar 2019 nehmen sie zusammen als THE BAR SINISTER die Bühne im Eschschloraque ein, um im Halbdunkel des Künstlerclubs hellauf zu begeistern!

    Text und Übersetzung: Vera Fischer

    https://www.facebook.com/The-Bar-Sinister-353025248159232/info/?tab=page_info

  • Mittwoch, 30. Januar 2019 ab 22Uhr

    Strange Songs for Strange People

    Courtesy of: MissVergnügen

    on the couch: JRI & MissVergnügen

    "People Are Strange", und das ist auch gut so – umso besser, wenn es dann auch noch die passenden Songs dazu gibt! Jri & MissVergnügen sind die DJs, die das Publikum wie keine anderen durch jede Situation und jede Jahreszeit bringen, wie strange sie auch immer sein mögen:
    „Hot Tunes for Cold Days“, „Strange Songs for Spring“ bis hin zu „More Music for Summer“ betitelten bereits ihre ausgewählten Musiksets, während das Vergnügen längst zum Programm geworden ist.

    Text: Vera Fischer

  • Samstag, 26. Januar 2019 ab 22Uhr

    Dub Intervention Birthday Special

    djs Ed2000 & Educador

    Courtesy of: Corin Arnold

    Dub Intervention is this time also a birthday party, as Corin, aka Ed2000 celebrates his 62nd!

    He has been djing for 40 of those 62 years, and will be playing his personal favorites from each year. Fellow Dub Intervention resident and compadre Educador, as always, brings with him his skills, experience and an eclectic "best of" gathered over 4 decades long professional career.

    Ed2000 is host of dreamtime at cashmere radio, initiator and co-manager of dangerous drums for 20 years, and founder of dub intervention in 2015, Corin Arnold aka Ed2000 presents an evening of his own edits, re interpretations and dub remixes. No of the shelf music, no style, bpm or era boundries. The fruits of 40 years of djing.

    Eduardo Delgardo Lopez / Educador has played with everyone who is anyone, but is especially known for playing bass with the Caspar Brötzmann Massaker. His radical, minimal and sequential playing seems just to be made for Mark Boombastik’s sharp beat(boxing). As a DJ – El Matador del Taxi / Educador – he serves a wide range of HipHop, Dub, Jungle, Punk, Latin and Funk. He has been playing in clubs, such as, Toaster or WMF, and the bass also with Reality Brothers.

    https://shitkatapult.bandcamp.com/album/adi-s-berlin-strike127
    http://www.shitkatapult.com/release/adios-berlin

     

  • Freitag, 25. Januar 2019 ab 22Uhr

    Clara Sun

     (Herz&Leber)

    Courtesy of: Clara Sun

     Clara Sun ist eine Berliner Künstlerin, die ihr Publikum leidenschaftlich gerne mit ihrer Musik fesselt. In ihren Sets vereinen sich gefühlvolle Beats mit intensiven Klängen.  Sie ist fester Bestandteil des Kollektivs „Herz&Leber“ und seit einiger Zeit regelmäßig hinter dem DJ Pult zu finden. Ihre Reise führte sie bisher durch Hamburg, Berlin, Cottbus, zu einigen Festivals und nun ins Eschschloraque. 

    www.soundcloud.com/cl-racroft

  • Donnerstag, 24. Januar 2019 ab 22Uhr

    DJ Karli Ross

    Courtesy of: Karli Ross

    Karli Ross will be droppin' a world wide selection of exotic rythms from all around the world.

    Growing up with a tape recorder and vinyls of Pinkfloyd and Jefferson Airplane in the 70s, Karli got influenced by breakdance & hiphop in the 80s, looking for deep frequenced lowbase combined with sound and feelings of the favorite movie Beatstreet. Almost hyped to find the best waves of happiness in tracks of famous producers mixed in electronic, classic house & deep house music.

    UFOdisco just started the next step to combine this sound with detroit style and Lofi shred, in a creation of a music collective where is space for Artists, Djs, Installation and Science to grow an exciting spirit of flow.

    https://soundcloud.com/karliross

    LATEST SET
    https://soundcloud.com/karliross/benzin3electron1cz

  • Mittwoch, 23. Januar 2019 ab 22Uhr

    MissVergnügen o.h.o.

    Courtesy of: MissVergnügen

    DJ: MissVergnügen

    Die Mitte der Woche wird zum reinsten Vergnügen: Jeden Mittwochabend präsentiert die Berliner DJ und Künstlerin MissVergnügen ausgewählte Musik-Highlights von der Couch aus, wo sie mit ihren Gästen – oder eben "on her own" – das Publikum durch die Nacht bringt, mit einem besonderen Feingefühl für die passende Atmosphäre!

    Die Abende mit ihr sind längst zum festen ‚Ritual‘ geworden: Zur Mitte der Woche lädt sie mit ihrem Programm in den Künstlerclub und präsentiert rund zweimal im Monat Live-Gäste. Und sollte mal kein Live-Act zu Besuch sein, legt sie im Ping-Pong-Verfahren mit wechselnden Partnern auf oder präsentiert ihre DJ-Sets ... Seid auf jeden Fall bereit für Überraschungen und dafür, auf Außergewöhnliches aus der Musikwelt zu treffen, um den Mittwochabend im Halbdunkel des Künstlerclubs Eschschloraque dem Vergnügen zu überlassen!

    Text: Vera Fischer

     

  • Dienstag, 22. Januar 2019 ab 22Uhr

    Bande á Part

    -Tanzbare Veranstaltung für Außenseiter -

    presents

    Heroin[e]

    by Victoria McConnell, Nathalie Wendt & Carla Morera Cruzate

    Powerful and sexy. Or must we be sexy in order to have power? Either way, in one evening, the devoted Representatives of Womanhood will offer you their perspectives on sexiness, the reality of female puberty, how to seduce someone, success, and female heroism.

    With different fem characters as our guides, with movement in our nature, and comedy as our cure: Together we share our Post-Porn Clowning and our Auto-Biografictional Erotica Standup.   We pledge to seek the ridiculous in order to enlighten the shallow darkness of our instafamous times. 
    It's Grrrl Power, baby. 

    Featuring:  Kysy Fischer & Teija Vaittinen from the collective ABA NAIA,  The One & Lonely Kelvin and Nathalie Wendt as Agnes.

  • Samstag, 19. Januar 2019 ab 22Uhr

    The Fashion Pack

    DJs: Steve Morell, Emmanuel 5

    Steve Morell invites people who are related to and work or have a passion for Music and Fashion the same way! This time he invites Emmanuel 5 who is a musician, DJ, and always stood out from others, and even created his own way of fashion he is wearing during his gigs and shows.

    Steve Morell provides the sound of Nu-Disco and New Wave to Italo, Punk and Disco Classics combinded with the sets of EMMANUELLE 5, which are an explosive mix of Post Punk, Electro Rock, Italo Disco Wave & Roll with a touch of Glam. It’s Raw Power & Killer Dance Floor!

    Foto: Robert Carrithers

    STEVE MORELL is a musician, producer, and founder of the record label “Pale Music Int.” and the German underground festival “Berlin Insane”.

    He started his career as a DJ in Berlin and London in 1984. In 1999 he founded Pale Music International. In the year 2000 he moved the label to Berlin, followed by the first release in 2001. He initiated the event series Berlin Insane in 2003 combined with the release of the complilation Berlin Insane I–IV that gave national, as well as international artists the opportunity to present their works to a wider audience.

    In addition to his work as a musician, he is working as a model and an actor in fashion and music videos including "Kanye West – Flashing Lights" by Martin de Thurah, "The Go Team! – Rolling Blackouts", “Thunderbird Gerard – Leave It All Behind” etc., as well as in Paula Immich´s fashion video “The Damaged” for her new 2011 collection by Michaela Kühn. He will also act in the forthcoming feature film “Love Spasm” by legendary American Underground Filmmaker Nick Zedd.

    https://soundcloud.com/steve-morell-tracks/modern-noir-soiree-dj-set
    https://www.mixcloud.com/rebootfm/the-berlin-playlist-volume-1-recorded-mixed-by-steve-morell/

     

    Foto: Filomena Nightingale

    EMMANUELLE 5

    The french musician (Les Tétines Noires, Dead Sexy Inc, LTNO) started his career as a DJ in Paris in early 2000. He was a resident at famous Club Le Pulp, La Flèche D’Or where he was organising the festival «Dead Sexy & the city ». He moved to Los Angeles, New York for few years and got back to Europe and Berlin.

    He is a resident at Chantal House Of Shame, La Fête Fatale, Opium Party, 8 MM… He’s also co-organising the Electro Punk & Queer event called «Ich Bin Ein Berliner» at legendary Kreuzberg Club SO36.

    He was spining all around the world from Ruff Club in New York to a private party for designer Agnes B at Cannes Movie Festival, from Tokyo Decadance in Japan to ICA Tate Galery in London, from Peaches Bithday Party to Sarajevo Film Festival…

    www.ichbineinberlinerfestival.de
    www.facebook.com/lestetinesnoires
    www.facebook.com/deadsexyinc

     

  • Freitag, 18. Januar 2019 ab 22Uhr

    BadassBassBombardement

    DJ: VELA, Special 3rd Turntable Scratch: ROLLIN' THUNDER

    Kaum eine DJ hat die Bässe von den Turntables aus so in der Hand wie VELA! Mit Leidenschaft und Leichtigkeit lässt sie ein packendes „BassBombardement“ durch den Künstlerclub schallen: „My music style changed through out the years from BreakBeat to Electro to House to TechFunk to Techno … But it was always, and still is, best described as I’m-going-to-kick-your-arse-onto-the-dance-floor-and-you-will-like-it-and-beg-for-more!!!

    Foto: Henryk Weiffenbach

    Genau das präsentiert die DJ heute mit Special Guest ROLLIN' THUNDER! Mit seinen Scratches etablierte er die Idee des „dritten Plattenspielers“: Immer von der Idee getrieben, den Plattenspieler als Instrument einzusetzen, begleitet ROLLIN' THUNDER seit den 90ern DJs bei ihren Sets mit Scratches, Acapellas und sonstigen "Störgeräuschen".

    Scratches und Produktionen erschienen auf Wall of sound, Timing Recordings, Electric Kingdom, Dangerous Drums, Combination, Breaks.sk records, Sonntag, Carepack, Sinnmacht, Tank u.a. Neben Residencies in Hamburg und Berlin, spielte er beispielsweise Gigs von Zürich's Dachkantine über London's Fabric, Manchester's Band On The Wall bis zum Tresor Berlin. Auf dem Fusion Festival war er einige Male, Dank einer langjährigen Zusammenarbeit mit Marcus Carp, als "Carp & Thunder“ dabei und ist seit 2014 regelmäßig bei Bass Planet und dem Bass Music Festival in Stettin / Polen zu Gast.

    Foto: Raik Ryker

    VELA tourte weltweit und legte bei verschiedenen Festivals auf, wie beispielsweise beim Fusion Festival, bei der Berliner Love Parade, dem Glade Festival (UK) oder dem Smile Rave-Festival (Texas, USA). Sie war Resident-DJ in legendären Berliner Clubs wie Maria – von der Eröffnung bis zur Schließung –, rund fünf Jahre im Tresor und setzt es an verschiedenen Hotspots der Underground- und Clubkultur fort: seit 1999 im Eschschloraque, mit einer neuen Partyreihe im ://about blank oder regelmäßigen DJ-Sets im Solar Berlin.

    Man kann gar nicht anders, als sich von ihrer Power und ihrem Charme mitreißen zu lassen, während die Bässe begleitet vom Rollin’ Thunder durchs Eschschloraque donnern  – „and of course we will beg for more!“

    http://djvela.de
    http://www.rollin-thunder.de
    http://www.facebook.com/rollinthunderrr
    http://instagram.com/r.zunda/

    Rollin' Thunder - Sunshine Live Mix Mission 2017:

    https://www.mixcloud.com/rollinthunderrr/rollin-thunder-sunshine-live-mix-mission-2017/

    Text Vela: Vera Fischer

  • Donnerstag, 17. Januar 2019 ab 22Uhr

    Jochen Arbeit präsentiert: SOUNDSCAPES VOL.5

    Live mit Martina Bertoni (Cello) | Munsha (Cello) | Hopek Quirin (Electric Bass) | Jochen Arbeit (Guitar)

    Soundscapes Vol.5 ist die Fortführung einer Reihe von Improvisationskonzerten, initiiert von Jochen Arbeit, bei der die Ergebnisse musikalischer Klangforschungen live präsentiert werden: Die Musiker/-innen treten in den Austausch untereinander, der im Hier und Jetzt des Live-Acts komplexe Klangwelten entstehen lässt. Im Moment der spontanen Zusammenkunft unterschiedlicher und unabhängiger musikalischer Systeme bildet das Soundscaping ein Forum, in dem die Klangkünstler/-innen einen sowohl gestalterischen als auch öffentlichen Freiraum zur individuellen wie auch gemeinsamen Entfaltung finden.

    Martina Bertoni legt am Cello neue Wege durch eine vielschichtige Klangwelt frei, auf denen sie das Publikum von einer rein klassischen Ausrichtung hinweg durch ein Territorium von Improvisation bis hin zu experimenteller und elektronischer Musik führt – so ein Teil der Stationen, die ihr musikalisches Werk beeinflussen. Die Cello-Klänge der Musikerin, Sound Designerin und Performerin Munsha eröffnen das Territorium für vielschichtige „Sound Dialogues“: Rhythmische Parts erscheinen und verschwinden wieder, um Umwelten von „Noise“ und „Minimal“ zu entwerfen. Das Resultat ist ein komplexer Sound, in dem alle Elemente gleichberechtigt sind, doch jedes einen essenziellen Teil ausmacht.

    Foto: Martin Walz

    Dichte Soundcollagen des Musikers Hopek Quirin untermauern den musikalischen Austausch stetig: Er lässt eine in sich verwobene und komplexe Soundwelt, etwa aus Beats, Noise und Recordings entstehen, die die Umgebung in ein anhaltendes Surren hüllt, das immer wieder zu neuen Noise-Effekten ansetzt, auflodert, flackert und doch Ruhe ausstrahlt.
    Gemeinsam mit Jochen Arbeit entspinnt sich die Klangwelt im Zusammenspiel aller musikalischer Systeme, das eine faszinierende Ganzheit erwirkt: Mit atmosphärischen Gitarren-Sounds, die sich immer wieder aufs Neue mit dem Umgebenden verknüpfen, es aufgreifen, weiter entfalten, wird der kreative Austausch zu einer den Künstlerclub erfüllenden Klanglandschaft – Soundscaping zu einem kreativen Gestaltungsfreiraum, dessen Boden die Bühne im Eschschloraque bereitet.

    Text: Vera Fischer

    Foto: Martin Walz