Archiv

SCHMITZ are Xminder and Glitz, a Dj Team formed in Lisbon in 2003 which combines in a perfect way their individual musical styles. They play sets full of synthetic groove incorporating a wide range of styles from Disco to House, from Techno to Electro, touching new electronic tendencies they guarantee one hell of a party.
Schmitz usually play in many sorts of well known clubs and bars and outdoor events. They shared together and individually cabins with many well known djs and producers in well know Portuguese clubs like Europa, MusicBox, Opart, Capela, Lounge, Left, Plano B, Maus Hábitos, Breyner 85, Cabaret, Nordik, Os Artistas from cities such as Lisbon, Faro, Porto. They also played around Europe in well know clubs as Tresor, Sisyphos, Cosmic Kaspar/Mein Haus Am See, GoetheBunker, Double Rainbow, Plan B from cities/countries such as Berlin, Hamburg, London, Amsterdam, Innsbruck, Switzerland, Denmark, Barcelona and other cities in the way.

INFO:
Artist Page: https://www.facebook.com/pages/Schmitz/479592948760834
Soundcloud: https://soundcloud.com/schmitz-deejays/
Mixcloud: http://www.mixcloud.com/SCHMITZ/

------------------
PLUG is a Portuguese artists collective. It is the clear minded platform to showcase the musical talent in several electronic genres.
PLUG consists in a wide range of diverse artists combining DJs and producers spreaded all over the world. Over the past years PLUG’s inherent love of melody and emotion has seen the label embrace such seemingly disparate styles as disco, house, techno, electro, acid and electronica.
INFO: https://www.facebook.com/Plug.Artists

„I know you got Soul“ ist das Statement des Abends, mit dem DJ Betty Stürmer den Soul in Euch weckt! Die Künstlerin und DJ schloss sich von 1988 bis 1992 als Performerin „Audio Kleider“/Benóit Maubrey, USA/Germany an, einer „electronic sculptures group“, und spielte in der „noize group“ Guitar Monkeys.

Nach einer Soloperformance-Phase, gründete sie 1995 die partizipative Audio-Performance DJ Everybody – the democratic happening und war ebenso mit ihrer Kunst um „visual works“ aktiver Teil der Berliner Kunst- und Clubszene der 1990er Jahre sowie in der Berliner Underground-Szene und international.

Als DJ ist sie bereites seit 1997 unterwegs. Bekannt für ihre Sound-Kollagen und Vinyl Mixes aus Afrobeat, Future Bass, New Latin & Soul wird den Emotionen freier Lauf gelassen!

Live mit: BOB RUTMAN (Steel Cello, Voice) | NICOLAS SCHULZE (Fender Rhode) YUKO MATSUYAMA (Vocals & Dance) MUNSHA ( Cello)

Es ist endlich wieder Zeit, BOB RUTMAN live zu erleben und damit genau einen jener Momente, die man sich nicht entgehen lassen darf! Der legendäre „Vater des Steel Cellos“ lädt mit immer wieder neuen, exklusiven Gästen aus seinem virtuosen Netzwerk zum pulsierenden Austausch musikalischer Welten – in dieser Ausgabe mit dem Pianisten und Komponisten NICOLAS SCHULZE und der Performancekünstlerin YUKO MATSUYAMA!
  BOB RUTMAN erfüllt die Bühne nicht nur mit einer Aura aus Weisheit und Bescheidenheit, die sein Werk seit mehr als 25 Jahren begleiten, sondern diese unvergleichliche Präsenz wird vom durchdringenden Sound seines Steel Cellos begleitet. Durch Mark und Bein geht der allumgebende Klang und liefert eine energetische Grundlage, an die die Musiker/-innen anknüpfen:
  NICOLAS SCHULZE sorgt an den Tasten für feinfühlige Spannungsmomente und poetische Nuancen, die sich mit der Kraft des Stahls verbinden. Fließend und doch aus dem Moment heraus entspinnt sich ein intensives Klanggebilde, das von einem filigranen und vielgestaltigen Ausdruck voller Fingerspitzengefühl zeugt.
  Die Dynamik und Poesie der Klänge werden mit dem ganz und gar fesselnden Gesang der Performance-Künstlerin YUKO MATSUYAMA verwoben. Zusätzlich tritt ihr Tanz in den Dialog mit Umwelt und Sound, während sich die musikalische Interaktion stetig verdichtet.  
 Die Musikerin, Sängerin, Sound Designerin und Performerin MUNSHA intensiviert die Interaktion von individuellen und sich immer wieder neu aufeinander einspielenden Sounds mit fesselnden Cello-Klängen. Die Protagonist/-innen des Abends entführen in eine bewegte und bewegende Soundwelt, die von der gleichermaßen stählernen wie filigranen Dynamik der „Music with Bob Rutman“ erzählt!

Text: Vera Fischer

Zeit zum Sündigen, Zeit zum Experimentieren! Wenn der Vorhang für die Tänzerinnen ANAJARA AMARANTE & SARA LU fällt und sie den experimentellen Gestaltungsfreiraum der Performancereihe „Bande à Part – tanzbare Veranstaltung für Außenseiter“ im Eschschloraque nutzen, wird die Nacht sündhaft befreiend! Mit einem bildgewaltigen, organischen Bewegungsvokabular präsentieren sie den Detailreichtum zeitgenössischen Tanzes in zwei Stücken. Ihr tänzerisches Fingerspitzengefühl tastet sich dabei an Themen heran, die bewegen: Sünde und Katharsis, Angst und Mut, Zwang und Freiheit.
ANAJARA AMARANTE vereint in ihrer Performance-Kunst „Pecar“ (pecar – sündigen) zahlreiche Charaktere in einer Performerin, die mannigfaltige Gefühle von Ablehnung und Scham bis hin zu Angstüberwindung, Mut und Freiheit auf die Bühne bringt: „A character that incorporates our sins, all the dirt, ridiculousness and sensuality of it.
Pecar is performance art in its core: interdisciplinary, unique, not able to be repeated as the same. An intense and strong experience through different characters but the same performer: the sinner, the saint and the freed creature, who fears no sin, no wonder and no destruction.“
SARA LU erweitert Techniken des zeitgenössischen Tanzes zu einem freien und persönlichen Ausdruck, wovon auch ihr Stück „Costuras“ (la costura – die Naht) zeugt. Sie präsentiert einen work in progress, der ins Innere entführt. Auf dieser Reise konfrontiert er mit Enge und Zwang, um ihnen ein tänzerisches Feingefühl und schließlich die Empathie der Zuschauer entgegenzuhalten: „’Costuras‘ sets out to bring a sewn body out from the inside to share with the spectator and create an empathy towards it. It is a journey into the internal feeling of being squeezed.“
ANAJARA AMARANTE & SARA LU übersetzen innerlich Bewegendes in die Ausdrucksstärke des Tanzes und vereinen es im unvorhersehbaren, einmaligen Moment der Performance – für jeden, „who fears no wonder“, das es dienstagsabends im freien Experimentierfeld der Künstler/-innen bei Bande à Part im Eschschloraque zu bewundern gibt!

Text: Vera Fischer

http://sofiasurya.wix.com/anajaraamarante
https://m.youtube.com/watch?v=rtoOLIDosXM

Wenn Al Chem als Musiker die Bühne einnimmt, wird der Raum mit durchdringendem Gesang und Gitarren-Sounds erfüllt, die Electro-Beats als Minimal Power Wave und Nu Retro Post zum Einklang bringen. Die Musik ist ein Bekenntnis zu den flüchtigen Momenten der Inspiration, die einen ständigen Fluss gleichermaßen kraftvoller wie minimalistischer Sounds erfahrbar macht.

Und wenn DJ Al Chem dann die Turntables übernimmt, bringt er mit ausgewählten "Rare/Primitive/Remixes" eine gleichermaßen packende Soundwelt ins Eschschloraque: Mal melancholisch, immer tiefgehend und berauschend verwebt sie sich mit dem Halbdunkel des Künstlerclubs, wo das dichte Gewebe aus Sound und Atmosphäre dazu einlädt, abzutauchen – hinein ins psychedelisch-gemütliche  Interieur der "Monsterbar" zu entspannten, berauschenden Barabenden, oder eben vor die Turntables, falls die Tanzbeine nicht mehr sitzen wollen!

Text: Vera Fischer

"As human beings, we consist of a great deal of dark matter that we hide in order to continue existing comfortably in our society. I am interested in the strange, primal elements that are hidden inside of us, particularly inside of the female body. I believe our survival instincts are humans are quite strong, but we often adjust them to serve a capitalist market place. I am curious about the extremity of this basic instinct."